Artistes
Découvrez les Jeunes Talents 2026 : le Quatuor Lunaris
Aline Bartissol
Aline Bartissol, pianiste, est directrice artistique des Moments Musicaux de La Baie du Mont St Michel depuis 7 ans. Par sa créativité, son talent son audace, sa générosité et sa persévérance, elle fait rayonner ce festival pour un public de tous âges, désormais conquis et qui ose s’aventurer dans les programmes aux multiples facettes qu’elle compose. Faire découvrir la musique au plus grand nombre, le défi est mené avec brio et conjugue excellence et accessibilité.
Autour d’elle une équipe d’artistes engagés avec chaque année de nouveaux interprètes à découvrir, de nouvelles énergies et de nouvelles rencontres. D'incroyables personnalités qui se rejoignent pour ne faire qu’un autour d’une partition, d’une oeuvre et d’un festival.
Son parcours de pianiste, couronné de nombreux 1ers prix au CNSMDP, est jalonné de rencontres riches avec des pédagogues et artistes de renom qui ont été marqués par sa sensibilité, son jeu empreint d’une sincère émotion et d’une vraie intériorité selon les mots de Jean-Claude Pennetier, Maria-Joao Pirès Leon Fleicher et Jean Koerner.
En plus de ses activités d’interprète qui nous ont permis récemment de l’entendre aux Fêtes musicales de l’Aubrac, au Festival de Bougival, au Festival Bizet, à la Villa Viardot auprès de Teresa Berganza, dans les saisons Autrement Classique de Jean Manifacier, dans la saison de l'Opéra de Rouen, elle enseigne la musique de chambre depuis 2012 au très réputé CRR de Boulogne-Billancourt et au Pôle Supérieur Paris-Boulogne avec ce désir de transmettre la passion de ce répertoire et du métier d’interprète.
Le Bateau Ivre
Le Bateau Ivre est un quintette instrumental qui associe la flûte et la harpe au trio à cordes.Ce mélange de timbres confère à l’ensemble une grande richesse sonore et lui permet d’obtenir des couleurs et des atmosphères extrêmement variées.
Formé à Strasbourg en 2015, il réunit trois familles d'instruments en associant la flûte et la harpe au trio à cordes. C'est sous l'influence de Claude Debussy et de sa Sonate en trio qui rend hommage à la musique française du grand siècle que des interprètes inventent cette formation dans le Paris des années 1920.
Passionné par le répertoire original méconnu de sa formation, le quintette Le Bateau Ivre redonne vie à l'œuvre des compositeurs et compositrices qui y ont trouvé un terrain d'expression privilégié.
Dans ses spectacles, le Quintette Le Bateau Ivre les place aux côtés de chefs d'œuvres revisités pour sa formation qui leur apporte son énergie, sa flexibilité et son élégance. Il sollicite également les compositeurs et compositrices d'aujourd'hui pour continuer d'écrire l'histoire du quintette instrumental français au présent.
Entre patrimoine et création, le Quintette Le Bateau Ivre met son excellence artistique, récompensée notamment par la médaille d'argent du concours international Osaka Festa 2023, au service du spectacle vivant.
Des salles de concert les plus prestigieuses aux écoles rurales, le quintette réinvente sans cesse le concert pour permettre à chacun de vivre l'émotion de la musique et de s'approprier ce patrimoine commun. Il met en œuvre des formes de création et de production collégiales qui s'inventent au fil des projets. Ensemble, ces jeunes artistes abolissent les frontières entre les genres et nourrissent leurs spectacles musicaux de poésie, de chanson, de théâtre et de peinture.
Concert d'ouverture du 10 août 2026
Joseph André
Joseph André débute le violon au conservatoire de Chambéry. Après des études au Royal College de Musique à Londres et au Conservatoire de Toulouse il est admis à l'unanimité au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il y étudie le violon et la musique de chambre dans les classes de Régis Pasquier et d'Alain Meunier.
Joseph André est lauréat de la fondation européenne pour la culture, l'académie Ravel, les concours "Flame" et "Lions club".
De 2009 à 2011 il est violon solo de l'orchestre de chambre de Toulouse, puis violoniste au sein de l’Orchestre Philharmonique de Radio France.
Joseph André est membre permanent de l’Orchestre de Paris depuis 2019.
Iris Scialom
Iris Scialom est gagnante du Concours international des Violin Masters de Monte-Carlo – Prince Rainier III, nommée aux Victoires de la Musique Classique 2025 dans la catégorie Révélation Instrumentale, Talent ADAMI 2024, lauréate de la Fondation Banque Populaire, de la Fondation Gautier Capuçon, de l’Académie de Villecroze, de l’Académie Ravel (2019 et 2021), des Violons de l’Espoir et des concours Internationaux Tibor Junior - lors duquel elle a joué avec Gidon Kremer - et Mirecourt.
Après avoir obtenu son Diplôme d’Artiste Interpète au Conservatoire de Paris dans la classe de Stéphanie-Marie Degand, qui lui a donné l’occasion de se produire à la Cité de la Musique de Paris dans le Concerto de Sibélius, elle a été invitée à l’Opéra de Tours pour le même concerto ainsi que le 5e de Mozart, à la Salle Gaveau pour le Concerto de Brahms et à l’Opéra de Rouen pour le 4e de Mozart.
Iris s’est également produite en soliste à la Seine Musicale avec l’Ensemble Appassionato et l’orchestre du Palais Royal, ainsi qu’avec l’orchestre de chambre de Stuttgart à Kronberg. Chambriste très appréciée, elle a joué avec Mihaela Martin, Nobuko Imaï, Claire Désert, François Salque, Frans Helmerson, Philippe Jaroussky, Laurent Naouri...
Elle forme avec le jeune et brillant pianiste Antonin Bonnet un Duo (Arborescence) qui « imprime un merveilleux frisson poétique à la musique » (Alain Cochard, Concertclassic) et avec lequel elle a gagné des prix dans de prestigieux concours de musique de chambre, notamment à Rome et à Vilnius. Ils ont obtenu leur Master de musique de chambre au CNSMDP Mention TB à l'unanimité avec les félicitations du jury dans les classes de Claire Désert et François Salque, se sont déjà produits à la Roque d’Anthéron, aux Folles Journées de Nantes et de Tokyo 2024 et viennent d’enregistrer leur premier album consacré à Fauré, Ravel et Enesco avec le Label Scala Music. Ils sont le premier duo à être résidents à la Fondation Singer-Polignac.
Iris joue un Guadagnini de 1773 généreusement prêté par Diane du Saillant.
Vous pourrez la retrouver le 3 Septembre au Festival Ravel dans Tzigane avec l'Orchestre de chambre Nouvelle-Aquitaine sous la direction de Jean-François Heisser.
Tanguy Parisot
Tanguy Parisot débute l’alto à l’âge de 6 ans à Brest. Il poursuit son apprentissage avec Françoise Gnéri au CRR de Rueil-Malmaison. Il entre en 2010 au CNSM de Paris dans la classe de David Gaillard et y termine sa formation de second cycle (mention très bien) en juin 2015. Il a étudié ensuite avec Miguel Da Silva à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en Belgique.Très impliqué dans la musique de chambre, il est fondateur de deux quatuors avec piano, le quatuor Hestia et le quatuor Abegg. Il est également membre du quatuor à cordes Akos avec qui il remporte le troisième prix au 13e concours international du Mozarteum.
Depuis la saison 2015-2016, il participe au centre de musique de chambre de Paris dirigé par Jérome Pernoo.
Il joue régulièrement en Belgique, notamment à Flagey et au Palais Royal, dans le cadre de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. En France, il a participé à des festivals tels que “Les journées Ravel”, les “Pianissimes” et “Musicancy”.
Il a créé en août 2016 le “Festival de musique classique du pays de Morlaix” dans le Finistère, parrainé par Yovan Markovitch. Il intègre le quatuor Arod en mars 2018.
PAUL-MARIE KUZMA
Paul-Marie commence le violoncelle à l'âge de 6 ans au Conservatoire de Saint-Cloud sous le regard de Thérèse Pollet.
Il entre ensuite au Conservatoire Régional de Boulogne-Billancourt en 2008 dans la classe de Pascale Michaca puis intègre celle de Xavier Gagnepain qui éveillera en lui un amour profond pour la musique de chambre.
Après une année de perfectionnement auprès de Cyrille Lacrouts il est admis à l'unanimité au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP) dans la classe de Jérôme Pernoo où il se produit en solo et en formation de violoncelles dans plusieurs salles internationales (Salle Cortot, Radio France, The National Library Arts Centre of Beijing, etc.).
En 2018, il devient lauréat du concours international "Tremplin" et participe à l'académie de l'Orchestre Philarmonique de Radio France à partir de 2019. Depuis quelques années, Paul-Marie joue régulièrement avec son partenaire pianiste Ionah Maiatsky avec qui il obtient la licence de musique de chambre en 2020 au CNSMDP, puis avec lequel il entame un master de musique de chambre sous les conseils de plusieurs maîtres dont Claire Désert, Itamar Golan, Jonas Vitaud, le quatuor Ébène ou encore François Salque. Il finit son cursus de violoncelle au Conservatoire avec les félicitations et intègre l’Orchestre de Paris en 2021.
JULIE GAILLAND
Flûtiste baroque, professeur de Formation Musicale et Conseillère aux études, voilà trois facettes qui rendent compte de son lien profond avec la musique: le plaisir de jouer, celui d’en transmettre les clés et l’importance de former, jeunes acteurs comme futurs auditeurs et spectateurs.
A travers les Conservatoires (Montreuil, Saint Herblain, Créteil, Versailles et Paris) et d’autres institutions (Maîtrise, Université, Collège, centres de formation), elle ne cesse de renouveler ses expériences d’enseignement, à la rencontre de publics toujours différents.
Ateliers du 10, 11, 12, 13 et 14 août 2026
S'inscrire à la newsletter |
